Огюст Ренуар: известные картины, портреты, стиль и творчество

Пьер Огюст Ренуар: самые известные картины художника- импрессиониста

Огюст Ренуар.Автопортрет.Фрагмент.1876

Пьер Огюст Ренуар (1841- 1919 гг.) — великий французский художник-импрессионист. Он объединил традиции художников стиля Ватто и классические обнаженные фигуры, и добавил прогрессивную эстетику импрессионизма. Ренуар — первый из импрессионистов, получивший признание богатой публики.

Знаменитые картины Ренуара

Диана Охотница, 1867

Ренуар.Диана Охотница.1867
Ренуар.Диана Охотница.1867


Это одна из ранних работ Ренуара. Художник изобразил римскую богиню Диану. Моделью для картины была Лиз Трехот, любовница Ренуара. Она любила со вкусом позировать для работ художника. Обнаженная фигура напоминает об увлечении Ренуара реализмом. Но в этой картине ему удается достичь вечного классического чувства, которого часто не хватает в произведениях реализма.Сейчас картина находится в Национальной галерее искусств в Нью-Йорке, США.


Лягушатник (Купание на Сене),1869

Ренуар.Лягушатник (Купание на Сене).1869
Ренуар.Лягушатник (Купание на Сене).1869


«Лягушачий пруд» был очень популярным открытым бассейном и баром, который часто посещали парижане- богатые люди и средний класс. И Ренуар, и Клод Моне решили нарисовать одну сцену под одинаковым углом. Молодые художники были в начале своей карьеры и надеялись, что смогут продать свои работы одному из богатых посетителей. Версия Моне была сфокусирована на ярких эффектах света и воды. А Ренуар решил уделить больше внимания модным людям. Он изобразил горожан, прогуливающихся по берегу, купальщиков, парусные лодочки. Фигуры людей написаны широкими яркими мазками, на воде солнечные блики, густая зелень деревьев. Картина в воздушной цветовой гамме передает весёлое, радостное настроение отдыхающих. Сейчас этот шедевр находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве.

Парижанка, 1874

Ренуар.Парижанка.1874
Ренуар.Парижанка.1874

Это блестящее произведение искусства считается одной из самых знаменитых картин Ренуара. Хотя изначально критики и искусствоведы его не приняли. Модель на картине – известная актриса из театра Одеон Генриетта Генрио. Парижанка” экспонируется в Великобритании в Национальном музее Уэльса и по праву является одной из самых известных картин в мире.

Театральная ложа, 1874

Ренуар.Театральная ложа.1874
Ренуар.Театральная ложа.1874

На этой картине Ренуар изобразил молодую и состоятельную пару, сидящую на лучших местах в театре. Хотя на первый взгляд работа может показаться простой, в ней содержится несколько слоев тайны, каждая из которых будто рассказывает свою историю. Мужчина использует бинокль, чтобы поближе взглянуть на женщину, которой восхищается. А женщина немного загрустила и опустила  свой бинокль, чтобы показать себя всему обществу и также потенциальным поклонникам. На ней яркий черно-белый туалет, много бус и украшений в виде розовых цветов. Для этой картины позировали брат художника Эдмон Ренуар и натурщица с Монмартра Нини Лопес (её прозвали “Рыбье лицо”). Сейчас шедевр находится в Инстутуте искусства Курто, Лондон.

Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

Ренуар.Бал в Мулен де ла Галетт.1876
Ренуар.Бал в Мулен де ла Галетт.1876


Одна из самых знаменитых картин Ренуара была написана в 1876 году и по праву считается шедевром импрессионизма. Она была представлена на самой первой выставке импрессионистов. На полотне изображена сцена воскресного вечера в Мулен-де-ла-Галетт на Монмартре, куда часто съезжались многие парижские гуляки. Картина дает ощущение энергии парижской жизни: на заднем плане танцуют пары, на переднем общаются юноши с девушками. Сейчас картина экспонируется в музее Д’Орсе в Париже.

Качели, 1876

Ренуар.Качели.1876
Ренуар.Качели.1876


Эта картина, написанная в качестве дополнения к “Балу Мулен де ла Галетт, также находится в парижском музее Д’Орсе. Она изображает более спокойную сцену, а не панораму гуляний. Кажется, что мужчина предлагает покатать молодую леди на качелях, и за этим наблюдает ребенок и еще один человек, стоящий за деревом. Свет проникает сквозь колыхающуюся листву. Блики света и тени оживляют настроение. Как и на «Балу», в центре картины изображена очаровательная Жанна Самари, известная франзузская актриса того времени.

Портреты актрисы Жанны Самари,1877 и 1878

Ренуар.Портрет актрисы Жанны Самари.1877
Ренуар.Портрет актрисы Жанны Самари.1877
Ренуар.Жанна Самари.1878
Ренуар.Портрет Жанны Самари.1878

Ренуар был хорошо знаком с известной парижской актрисой театра «Комеди Франсез» Жанной Самари. И за два года он написал пять портретов Жанны. Также она была моделью для других картин мастера. В работах Ренуара Жанна милая, очаровательная, с легкой улыбкой и мягкими рыжеватыми волосами. Современники считали, что художник очень приукрашал актрису, и в действительности она была не столь красива и изящна. Но Ренуару важнее было передать светлый внутренний мир девушки, искренность, душевность и естественность. Портрет 1877 года был представлен на третьей выставке импрессионистов, портрет 1878 года- в Парижском Салоне. Эти две картины стали наиболее известными портретами Жанны Самари и действительно её прославили. Картина 1877 года сейчас находится в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина в Москве, портрет 1878 года —  в Эрмитаже Петербурга.

Мадам Жорж Шарпантье и ее дети, 1878

Ренуар.Мадам Жорж Шарпантье и ее дети.1878
Ренуар.Мадам Жорж Шарпантье и ее дети.1878


Жорж Шарпантье был богатым издателем и любителем искусства, поэтому он заказал Ренуару портрет своей жены и детей (и семейной собаки) для показа в Салоне на выставке 1879 года. Эта работа является своего рода прорывом для Ренуара, так как она принесла ему много внимания, интереса, уважения и высокой оценки критиковХудожник стал одним из самых востребованных портретистов. Сейчас портрет семьи Шарпантье экспонируется в Музее искусства «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Обед на лодочной вечеринке, 1880-1881 

Ренуар.Обед на лодочной вечеринке.1880-1881
Ренуар.Обед на лодочной вечеринке.1880-1881


Когда в 1878 году пришло время проведения четвертой выставки импрессионистов, Ренуар отказался участвовать. В этот период он начал черпать вдохновение из классических источников. И в результате его фигуры стали более определенными, а работы в целом стали более структурированными. Эта картина является одной из самых ранних работ Ренуара, где отражаются эти изменения. Она изображает посетителей в Мэйсон Фурнезе, ресторане на острове в Сене, который был популярен среди художников. На картине можно увидеть коллекционера Чарльза Эфрусси, художника Гюстава Кайботта, поэта Жюля Лафорга и будущую жену Ренуара Элин Чариго. Сейчас этот шедевр Ренуара находится в коллекции Филлипса (художественный музей) в Вашингтоне.

Две сестры, 1881

Ренуар.Две сестры.1881
Ренуар.Две сестры.1881


Хотя художник назвал эту картину «Две сестры», она также известна как «На террасе», потому, что ее первый владелец решил назвать ее именно так. Этой картиной также владел коллекционер Чарльз Эфрусси, но она была продана Художественному институту Чикаго в 1833 году, где остается до сих пор. Эта работа также отражает движение Ренуара к более точным и определенным фигурам. На картине изображены две особы: юная девушка и девочка лет 5-7 (в действительности, модели не были родственницами). Яркие краски одежды, розовый румянец, игра акцентов в деталях, легкость и воздушность образов делают картину светлой, живой и радостной. Тепло и мило смотрятся разноцветные клубочки ниток в корзинке. И в целом терасса парижского ресторана выглядит очень просто, почти по- деревенски. Позади сестёр раскинулась река Сена. Отдыхающая публика катается на лодках. И это придает картине легкость и движение.

Зонтики, 1881-1886

Ренуар.Зонтики.1881-1886
Ренуар.Зонтики.1881-1886

На картине типичная парижская улица во время ливня. И художник всё изобразил в разнообразных черных оттенках. Туалеты дам в шелке и бархате, внутренная сторона корзины, обувь девочек, шляпа мужчины, купола раскрытых зонтиков. Но самого чисто черного цвета на полотне не видно. Художник создал иллюзию, используя другие цвета. Ведь столько много оттенков черного в живописи. Эта работа Ренуара стала рапсодией черного цвета. Также картина стала особенной тем, что демонстрирует художественный талант Ренуара из двух разных этапов его творчества. Впервые он начал писать её в 1881 году, работая яркими сочными оттенками и широкими быстрыми мазками, которые характерны для художников импрессионистов. Через некоторое время он прекратил ее рисовать, но в 1885 году снова вернулся к картине. Однако на этот раз Ренуар решил завершить произведение более классическим способом. Сейчас этот шедевр находится в Лондонской национальной галерее.

Две девушки в черном, 1881

Ренуар.Две девушки в черном.1881
Ренуар.Две девушки в черном.1881

В этой картине художник продолжил тему черного цвета в живописи. Но самого чисто чёрного на полотне нет. Как и в «Зонтиках» Ренуар создает иллюзию чёрного с помощью других оттенков. Одежды и шляпки молодых парижанок написаны сложными оттенками при смешивании красного краплака, синего ультрамарина и желтого цвета. Одна девушка сидит, задумавшись, отдыхает от танцев. Другая подбегает к ней и что-то говорит, немного склонившись над подругой. Ещё секунда — и они убегут обратно танцевать и веселиться. И несмотря на то, что две трети картины написаны в темных тонах, создается ощущение очарования, молодости, праздника и красоты. Сейчас это произведение Ренуара находится в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина в Москве.

У моря, 1883

Ренуар.У моря.1883
Ренуар.У моря.1883


В 1881 году Ренуар отправился в путешествие по Италии, где он сильно увлекся искусством эпохи Возрождения. Яркие впечатления настолько вдохновили его, что он начал смещать свой стиль живописи с импрессионизма на совершенно новый собственный стиль. На картинеУ моря Ренуар изобразил женщину, Алин Шариго, свою подругу. Она впоследствии стала его женой. На полотне чувствуется разница стилей- между тем, что находится на переднем плане и на заднем. И такие различия поистине замечательны, и это делает работу одной из самых знаменитых картин Ренуара.Сейчас произведение находится в Музее искусства «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Танец в Буживале, 1883

Ренуар.Танец в Буживале.1883
Ренуар.Танец в Буживале.1883


Во время своих путешествий по Италии в 1881 году Ренуар изучал работы старых мастеров и художников-классиков. Это заставило его отвернуться от импрессионизма по возвращении домой. Он стал более сдержанным и на своих полотнах подчеркивал очертания фигур. В новом стиле Ренуар написал “Танец в Буживале”. В конце 19-го века Буживаль был парижским пригородом и считался местом отдыха и танцев. В центре этой картины изображен друг Ренуара Пол Лот и Сюзанна Валандон, которые много лет работали с художником. Танец в Буживале” — одна из трех картин с изображением пары танцоров, написанных для Пола Дюрана-Руеля в 1883 году. Сейчас этот шедевр Ренуара находится в Музее изящных искусств в Бостоне.

Лежащая обнаженная, 1883

Ренуар.Лежащая обнаженная.1883
Ренуар.Лежащая обнаженная.1883


Обнаженные модели стали центральной темой в более поздних работах Ренуара. Эта картина отличается четким, резким изображением обнаженного тела в сочетании с нечетким пейзажем на заднем фоне. Такой задний план характерен для импрессионистов, классических и ренессансных движений, которые повлияли на работу Ренуара. Творения художника в 1880-х годах известны как «Энгрский период» из-за его частых упоминаний о великом художнике-неоклассицисте Энгре. Лежащая обнаженнаядемонстрируется в Музее искусства «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Большие купальщицы, 1884-1887

Ренуар.Большие купальщицы.1884-1887
Ренуар.Большие купальщицы.1884-1887


Кульминацию Энгрского периода художника можно увидеть в этой картине, самой неимпрессионистской у Ренуара. На её  завершение потребовалось три года напряженных усилий и экспериментов, множество эскизов и набросков. Никакому другому полотну мастер не посвещал столько времени. В этом шедевре чувствуется влияние Энгра, Рубенса и Ватто, которые представляют собой сочетание различных стилей и направлений живописи. Особенно привлекательны хорошо округленные фигуры моделей. Справа девушка с косой — очаровательная Алин Шариго, будущая жена художника. Фигуры купальщиц тщательно прорисованы на фоне с преобладанием охры и кобальта, что обеспечивает высокий уровень контрастности. И конечно как во всех своих картинах, Ренуар воспевает женскую красоту, её очарование. Эта работа художника вызвала много споров, критики её так и не приняли. Сейчас эта картина находится в Музее искусств, Филадельфия, США. 

Две молодые девушки за фортепиано, 1892

Ренуар.Две молодые девушки за фортепиано.1892
Ренуар.Две молодые девушки за фортепиано.1892


В 1891 году французское правительство пригласило Ренуара написать новую работу музею живых художников – Музею Люксембурга. Он нарисовал картинуДве молодые девушки за фортепиано, создав не менее пяти разных ее версий. В этом полотне присутствуют сильные влияния жанровой живописи 18-го века. Ренуар делает акцент на простой домашней сцене. У девушек рыжеватые оттенки волос, теплый розовый цвет одного из их платьев. Две лучшие версии картины хранятся в Музее искусств в Нью-Йорке и в музее Д’Орсе в Париже.

Габриель Ренар и младенец сын Жан, 1895-1896

Ренуар.Габриель Ренар и младенец сын Жан.1895-1896
Ренуар.Габриель Ренар и младенец сын Жан.1895-1896


На этой картине изображен маленький ребенка самого художника Ренуара, сын Жан. В руках у малыша игрушка животного. Он играет со своей няней, Габриель Ренар. Эта женщина в последние годы жизни художника была его основной моделью. Мальчик впоследствии станет известным режиссером Жаном Ренуаром. Это произведение одно из немногих на личную семейную тему художника. Картина сейчас находится в Музее Оранжери в Париже.

Портрет Амбруаза Воллара, 1908

Ренуар.Портрет Амбруаза Воллара.1908
Ренуар.Портрет Амбруаза Воллара.1908


Близкий друг и поклонник творческого стиля  Ренуара, один из крупнейших торговцев произведениями искусства Амбруаз Воллар часто позировал Ренуару для его картин. Эта работа демонстрирует выдающиеся способности Ренуара как портретиста. Художник изобразил Воллара нестандартно: как поклонника красоты и ценителя искусства. Сидя за столом, он держит в руках обнаженную классической скульптуру. Сейчас картина находится в Инстутуте искусства Курто, Лондон.

Значение творчества Ренуара

Конечно, мы рассказали только о самых-самых знаменитых картинах художника. А за всю свою творческую жизнь Огюст Ренуар создал свыше 6 тысяч шедевров!!! Обо всех даже упомянуть невозможно.

Художник творил до самых последних дней своей жизни. Живопись была самым главным для него.

Ренуар, известный как основатель импрессионизма, менял свои художественные стили (в 1880-х годах он вернулся к классицизму и энгризму). Но несмотря на разные идеи и взгляды, его картины всегда излучают радость, красоту, любовь и счастье. У Огюста Ренуара нет ни одной грустной и печальной картины.

Ренуар.Автопортрет.1899
Ренуар.Автопортрет.1899
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector